Quando inizi il tuo apprendistato come tatuatore, potresti non essere sicuro di quanto dovresti disegnare e quali soggetti scegliere!

E anche se il tatuaggio non riguarda solo il disegno – c’è molto da imparare dal punto di vista tecnico, anatomico e igienico – è probabile che il disegno diventi una componente fondamentale della tua vita quotidiana.

Abbiamo contattato una varietà di nostri talentuosi artisti sponsorizzati per chiedere loro tutto sull’esperienza di disegno che hanno avuto nei primi anni, e le loro raccomandazioni su esercizi di disegno utili che possono aiutarti a migliorare come artista del tatuaggio!

Come Diventare un Tatuatore se Non Sai Disegnare

La risposta, anche se poco entusiasmante, è: ci vogliono anni di pratica. Forse, se riesci a diventare tecnicamente abile con la macchinetta e hai uno stile distintivo di disegno, puoi cavartela con uno stile "ignorante". Ma realisticamente, il disegno è piuttosto centrale in quest’arte.

Come Disegnare come un Tatuatore

Se ti senti attratto da uno stile particolare, allora ha senso iniziare seriamente proprio da quello. Anrijs Straume ci ha detto:
“A seconda dello stile che vuoi praticare, scegli diversi artisti che lavorano in quello stile e ricopia i loro tatuaggi solo per esercizio. Sarà un buon modo per imparare meglio lo stile e comprendere i dettagli e le tecniche che gli artisti usano per ottenere quei risultati.”

Ma ha anche messo in guardia dal bloccarsi troppo in un solo stile:
“È ancora meglio se ogni settimana provi stili diversi, e ridisegni i tuoi pezzi anche in quegli stili. Credo che ci sia qualcosa da imparare da ogni stile, anche se non hai intenzione di lavorarci.”

Quanto Spesso Esercitarsi nel Disegno

Almeno durante l’apprendistato, dovresti disegnare ogni singolo giorno. Se trovi difficile farlo, prova a impostare un promemoria sul telefono! La maggior parte degli artisti con cui abbiamo parlato concorda sul fatto che un apprendista dovrebbe disegnare quasi costantemente.

“Secondo la mia esperienza, la chiave per migliorare il disegno (o il disegno per i tatuaggi) è la frequenza. Pratica.

Sembra una cosa banale, ma prova a essere meno perfezionista, facendo disegni semplici, scarabocchi e schizzi che ti permettano di fare errori. In questo modo puoi imparare da quegli errori e lavorarci sopra.
Se fai sempre disegni o dipinti completamente rifiniti, rischi di finire in un ciclo di perfezionismo (e, molto spesso, di blocco creativo).

Se pensi che il tempo possa essere un ostacolo, porta con te un taccuino tascabile – bastano 5-10 minuti al giorno.”

- Joanne Baker

Nel mondo del tatuaggio tradizionale, anche Goldsmith proviene da un background artistico:
“Ho passato anni a disegnare e dipingere graffiti prima di diventare tatuatore. Quella pratica, per caso, mi ha dato le basi per stile, composizione e teoria del colore.”

Esercizi di Disegno per Tatuatori

Quando abbiamo chiesto quali soggetti dovrebbero disegnare artisti e apprendisti, le risposte si sono divise principalmente in due categorie: lo studio tecnico dell’anatomia e la scomposizione di disegni complessi in elementi semplici.

Cloto ci ha detto:
“Studiare l’anatomia è importante per comprendere meglio le proporzioni e il flusso del corpo.”

“Ho iniziato con la parte manuale, memorizzando l’anatomia, il movimento del corpo, ecc.

Durante la pandemia, ad esempio, sono andata in un negozio di fiori, ho comprato tutti i fiori recisi disponibili e li ho disegnati a casa in ogni movimento e prospettiva per capirli meglio. Direi che è stato il contributo più prezioso al mio sviluppo come illustratrice. Dico sempre: prova, studia, e poi infrangi le regole.”

- Jessica Svartvit

Per quanto riguarda i soggetti da disegnare, Joanne Baker consiglia:
“Usa immagini di riferimento – foto di animali, oggetti e persone. Per i riferimenti anatomici, a volte guardo anche foto di statue e sculture,” mentre Caterina Molin ha sottolineato l’importanza di partire dalle basi:

“Non iniziare da composizioni troppo complesse e dettagliate, ma scomponi l’immagine in più pezzi, come fosse un puzzle. Approfondisci ogni singolo aspetto del soggetto, e solo dopo inseriscilo in un contesto più complesso.”

- Caterina Molin

E mentre ci aspettavamo il classico consiglio di disegnare forme base e linee, Tiggy ha suggerito l’opposto:

“Non penso che disegnare cerchi, quadrati o linee sia particolarmente utile di per sé. Penso che se vuoi essere un artista che, ad esempio, disegna Pokémon – allora vai e copia tanti Pokémon finché non ti sentirai a tuo agio con il loro aspetto, e poi sarai in grado di disegnarli a modo tuo. Questo vale per animali, fiori… qualsiasi cosa!”

Strumenti per il Disegno da Tatuatore

Ovviamente, abbiamo parlato anche degli strumenti da usare – e il consenso generale è che niente batte carta e matita! Cloto ci ha avvertito: “Esercitati a mano libera, senza fare troppo affidamento su iPad o altri dispositivi dove puoi aggirare le difficoltà,” mentre Anrijs ha consigliato: “Disegna solo con penne e matite, e dedica il massimo tempo possibile a ogni disegno.”

Come Chiedere Aiuto e Riconoscere i Propri Limiti

Soprattutto, non dare mai per scontato di avere tutte le risposte – questa è una competenza che va allenata costantemente, e possiamo tutti trarre beneficio dall’aiutarci a vicenda.

“Se ti blocchi con un disegno, ad esempio con la prospettiva, le luci, o se non riesci a capire cosa non va, chiedi consiglio agli altri artisti. Possiamo perderci nei dettagli, ma qualcuno con uno sguardo fresco può offrire una critica costruttiva.”

- Joanne Baker

Ed eccolo qui – consigli pratici dai nostri incredibili artisti sponsorizzati, il cui lavoro dovreste andare a vedere subito! Un applauso ad Anrijs Straume, Joanne Baker, Goldsmith, Silvia/Cloto, Jessica Svartvit, Caterina Molin e Tiggy Tattoos.

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