Isobel Morton è conosciuta soprattutto per i suoi design incredibilmente carini e colorati, oltre che per i suoi dettagliati lavori di copertura!

Nel suo studio privato a Birmingham, Isobel crea splendidi animali e aggiunge un tocco spettrale ai suoi design, ispirati al suo amore per Halloween!

Abbiamo avuto l'opportunità di parlare con Isobel del suo processo di lavoro sui cover-up, di come è arrivata ad avere il proprio studio e degli artisti che l’hanno maggiormente ispirata!

Come hai iniziato a tatuare e cosa ti ha ispirato a intraprendere questa carriera?

Sono sempre stata affascinata dai tatuaggi e ho amato disegnare fin da piccolissima! Mio padre è sempre stato molto artistico e credo di aver seguito le sue orme. Quando ero un'adolescente, ho scoperto un artista chiamato Mike Lesage, noto anche come Mike Giant. Amavo così tanto il suo lavoro che cercavo sempre di replicare i suoi disegni sui miei quaderni di scuola (cosa che non piaceva molto agli insegnanti) e anche sulle mie braccia!

Ho deciso di dedicarmi ai tatuaggi soprattutto perché la maggior parte degli insegnanti a scuola, quando dicevo che volevo diventare tatuatrice, mi ripeteva per anni che non era un "vero lavoro". Anche uno dei miei insegnanti di arte e alcuni tatuatori che avevo visitato mi dissero che i miei lavori non erano abbastanza buoni. Questo ha acceso in me la voglia di dimostrare che si sbagliavano.

Inoltre, mi affascinava l’idea che qualcuno volesse portare un mio disegno sulla propria pelle in modo permanente. I tatuaggi mi hanno aiutata in molti modi, e volevo fare lo stesso per altre persone.

In che modo la tua formazione e la tua esperienza hanno influenzato il tuo lavoro come tatuatrice?

Questa sì che è una bella domanda!

Per quanto riguarda la formazione, ne ho avuta pochissima. Dopo la scuola, ho cercato per quasi due anni di ottenere un apprendistato. Alla fine, ci sono riuscita, ma non è stato un percorso a lungo termine. Lo studio non era affatto un brutto posto, anzi, è tuttora uno studio FANTASTICO con una proprietaria incredibile, Annette Bates. Penso che il fatto che andassi lì quasi ogni settimana, quando riuscivo a prendermi un giorno libero dal lavoro, per chiedere un apprendistato, abbia mostrato quanto desiderassi quell’opportunità per dimostrare il mio valore. Alla fine, Annette ha deciso di darmi una possibilità perché vedeva che volevo imparare nel modo giusto.

Netty è stata sempre gentile con me e mi ha insegnato tutto quello che poteva, quando poteva!

Soprattutto mi ha trasmesso l’importanza dell’igiene nel settore, del rispetto e di NON smettere mai di fare domande. Questo insegnamento mi accompagna ancora oggi: non bisogna mai smettere di migliorare il proprio lavoro. Le sarò sempre molto grata.

Chi o cosa ha influenzato maggiormente il tuo stile di tatuaggio?

Oh, è una domanda difficile! Sono cresciuta guardando anime, e penso che abbiano influenzato molto il mio lavoro, con tutti quei colori, le linee audaci e quell’incredibile dolcezza.

Nei primi anni in cui ho iniziato a tatuare, cercavo ispirazione osservando i lavori di tanti artisti diversi. All’epoca non c’era Instagram, quindi le convention e gli spettacoli di tatuaggi erano le uniche fonti di riferimento.

Ho sempre ammirato Leah Moule e Dawnii Fantana. Sono stata molto fortunata perché Dawnii mi lasciava passare del tempo nel suo studio per osservare il suo lavoro e i suoi disegni, oltre a organizzare serate di pittura a cui partecipavo. Anche Jamie Lee Knott è stato una grande fonte di ispirazione: i suoi lavori sono straordinari, e ho avuto la fortuna di lavorare con lui per un po’ di tempo. Spero di essere brava quanto lui un giorno!

Halloween è una delle tue stagioni preferite: qual è il design più spaventoso che hai realizzato?

Adoro Halloween così, così, ma così tanto! Se potessi tatuare solo cose spaventose tutto il tempo, non mi lamenterei affatto. Però, non credo di riuscire davvero a scegliere un design preferito!

Ho adorato ogni pezzo che ho fatto. Mi piace trasformare cose carine in design ispirati a Halloween, come personaggi Disney, creature del bosco o piccoli fantasmi: sono davvero divertenti da creare!

Se proprio devo sceglierne uno, mi viene in mente un grande castello Disney che ho disegnato, circondato da zucche e pipistrelli che volano intorno. È stato davvero divertentissimo!

C’è un’opera d’arte, legata ai tatuaggi o meno, che ti ha lasciato un segno indelebile?

C’è un dipinto di un grande cervo rosso intitolato The Monarch of the Glen che amo profondamente. I miei nonni avevano quel quadro appeso in casa per anni, e mi piaceva tantissimo vederlo ogni volta che li visitavo! Ora ho una stampa dello stesso quadro appesa a casa mia.

Quel dipinto mi ricorda sempre i momenti speciali trascorsi con la mia famiglia. Ho persino fatto tatuare quel cervo come pezzo sulla schiena dal super talentuoso Nick Baldwin, anche se devo ancora tornare a finirlo (scusa Nick)! È uno dei pochi tatuaggi che ho fatto che abbia un significato profondo, perché quel dipinto mi fa sempre pensare ai bei ricordi con la mia famiglia.

Quale attrezzatura preferisci usare e perché? Consigli marchi specifici per macchinette e cartucce?

In passato ero molto legata all’uso delle macchinette a bobina! Amavo particolarmente la mia Aaron Cain per il linework, e mi ci è voluto un bel po’ per allontanarmi dalle bobine. Purtroppo, dopo tanti anni di utilizzo, ho dovuto smettere a causa di problemi al polso.

Ora uso la FK Irons Flux: è l’unica macchinetta che, secondo me, offre una sensazione simile a una bobina e la uso per tutto! Anche la Xion della FK Irons è stata fantastica. E devo ammettere che avere una macchinetta wireless è incredibile.

Per quanto riguarda le cartucce, ne provo spesso di diverse marche. Amo le TATSoul Envy, soprattutto per il linework, e le Ghost Pink sono fantastiche. Uso anche le cartucce Stellar 2.0 quando riesco a trovarle: sono super fluide, soprattutto per linee audaci. Fatico sempre a trovare una buona cartuccia per linee potenti, ma le Stellar 2.0 sono perfette. Le adoro!

Per le macchinette a bobina, usavo esclusivamente aghi Black Claw: erano davvero ottimi.

Puoi parlarci di qualche prodotto per il post-tatuaggio che consideri indispensabile nel tuo processo?

Penso sia davvero importante chiedere al cliente cosa ha fatto in passato per curare i tatuaggi, come ha funzionato e cosa ha utilizzato. In passato producevo io stessa il mio aftercare, lavorando per anni con la mia amica e collega artista Sophie Berridge per perfezionarlo!

Ci sono alcuni prodotti che consiglio vivamente, come i balsami e burri di BUTTERLUXE: sono incredibili sia per la guarigione che durante il tatuaggio. Anche il loro sapone verde è fantastico, adoro quello al profumo di ciliegia!

Consiglio anche le pellicole protettive, soprattutto a chi è spesso in movimento. Capisco che non siano per tutti, ma io le adoro e di solito uso Dermalize o i prodotti BUTTERLUXE.

Un prodotto che non manca mai nel mio studio è l’amamelide: è fantastica per calmare la pelle e ridurre i rossori.

Hai storie memorabili sui clienti o tatuaggi preferiti che spiccano nella tua carriera?

Uno dei miei preferiti è stato un tatuaggio che ho fatto per scherzo. Avevo pubblicato un design che mi sarebbe piaciuto fare, e un cliente ha deciso di farselo tatuare. È stata un’esperienza divertentissima, ci siamo fatti un sacco di risate.

Quando ho finito il tatuaggio, mi ha detto: “Ora tocca a te!”. Io gli ho risposto: “Va bene, cosa vuoi tatuare su di me?”. Ovviamente, è andato nel panico perché stava scherzando (e non aveva mai tatuato prima), ma gli ho detto che lo avrei guidato.

Alla fine, mi ha fatto un piccolo tatuaggio di una giraffa sul braccio: è uno dei miei animali preferiti! Penso che sia venuto davvero bene. Quell’uomo ora è mio marito, e ho ancora la piccola giraffa sul braccio!

Ti vedremo a qualche convention prossimamente?

Probabilmente! Lavorerò a un paio di festival l’anno prossimo, come il Download e il Vegan Camp Out.

Sono davvero divertenti ed è bello incontrare nuove persone. Vorrei anche iscrivermi a diverse convention, quindi incrociamo le dita: magari mi vedrete a qualche evento!

Dove vedi andare la tua carriera nel tatuaggio in futuro? Hai obiettivi o progetti a cui non vedi l'ora di lavorare?

Mi piacerebbe viaggiare di più per lavoro e fare guest spot con artisti straordinari! Adorerei partecipare a convention negli Stati Uniti; dovevo lavorare a una in Austin, Texas, ma non è successo a causa del COVID.

Vorrei anche tornare a lavorare in Texas, che per un po' è stato una seconda casa per me e mi manca la gente di lì.

Idealmente, però, il mio obiettivo principale è migliorare la mia salute per poter tornare a tatuare a tempo pieno.

Speriamo che abbiate apprezzato la nostra chiacchierata con Isobel Morton! Assicuratevi di dare un’occhiata al suo lavoro su Instagram!